浅谈美术教学中的鼓励教学方法.doc

1、浅谈美术教学中的鼓励教学方法与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。 一、 鼓励审美个性，培养审美意识 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判

2、断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的向日葵时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有

3、的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。 二、 鼓励自我体验，激发参与意识 鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触

4、摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图

5、片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。 三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造 现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判

6、，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例

7、如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式

8、最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。 可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。浅谈小学美术课堂小组合作学习能力的培养摘要：合作学习可以满足学生的社会需要，有力于改善师生关系和生生关系，能真正发挥个人在集体中的作用，强化学生与环境的交互活动，有效促进学生心理机能和社会交往能力的发展。 关键词：合作学习 群体意识 团体协作 自我监控怎样把学生变为“学习和发展的主体”，养成自主学习能力，我认为学习方式的选择是关键，合作学习方

9、法是有效途径之一。合作学习可以满足学生的社会需要，有利于改善师生关系和生生关系，能真正发挥个人在集体中的作用，强化学生与环境的交互活动，有效促进学生心理机能和社会交往能力的发展。而小组合作学习是课堂教学最简便易行但效果显着的模式，对低年级儿童的身心发展非常切合。一、小组合作学习在课堂教学中的优势1开展小组合作学习为全体学生，尤其是为学习困难的学生提供了在教学实践中我发现只对小组成员的知识水平、智力因素进行调配是不够的，要考虑到学生生理和心理发展的不同水平。我们还要注意男女生的比例搭配。否则，男生组或女生组思维方式及活动能力都会损失一些多样性，对开拓思路、发展创新思维也有一定局限性。在组成小组时

10、，人数的设定直接影响合作学习的效果。在教学中，我开始以6人为一组指导学生合作学习，出现了这些情况：6人中总有一两人容易脱离讨论，或被忽视；美术课堂上教学时间很短不能给很充分的时间讨论研究，小组讨论中6人轮流发言所占用的时间就显得很长；小组合作学习活动中存在合作和与竞争，必须团结协作才能与其他小组竞争，要统一小组意见6人组难度也较大。因此，我将学生就近按四人为一组从新分组，小组合作中个人的发言时间、受关注程度、统一意见的合作效率与意识立刻得到提升。由此，我得出结论，针对像美术课这样教学时间短、实践时间长的学科，采用四人小组学习法更恰当，特别是低年级儿童很适合人数少的组合，甚至采用两人一组的互助学

11、习也对培养合作学习能力非常有益。三、小组合作学习在美术课堂中的应用1从肢体动作的指导开始培养小组合作习惯。有人可能认为只要小组成员在一起就可以进行讨论，不用注重学习的肢体动态。其实不然，学习的效果好坏是很受肢体动态的影响的，明确地说就是小组学习气氛往往要靠肢体的动作来营造。一节美术课上，我指导学生以小组讨论的形式说一说自己对美术书上的作品有何感受。我的问题是：你喜欢哪一幅作品，喜欢它的什么特点？为什么喜欢？请把自己的想法告诉同组的同学，由组长负责组织发言，每个人都要发言。当我布置完学习要求后到各组去巡视，发现他们各看各的书，偶尔和同桌的同学交流意见，小组内并没有活动起来。我巡视到哪个组，哪个组

12、就有学生举着书，想告诉我他们的看法，并不理会同组的学生。这怎么行呢？这和我来问，学生举手回答有什么区别呀？对培养学生合作学习的能力、与人交往的能力都没有什么帮助，这一教学环节也成了摆设，没有起到让学生充分讨论交流的作用。我连忙指导组长安排本组同学或按座位顺序，或按举手先后顺序发言，但是讨论的气氛依然冷清。我扫视全组，发现他们都低着头看自己的书，即使有人发言，也没有注意倾听，只沉浸在自己的思维中。我们都知道：交流是说与听双方的事。眼神、表情是语言的说明，和生动的语言具有同样的感染力，面对面交流是传递信息最好的方法。我灵机一动，让同组的学生都放下手中的书，聚集过来围在一本书周围，把他们的目光都集中

13、在发言同学所说的画面上。讨论的气氛立刻就不同了，学生开始很自然地就其他同学的发言内容发表自己的不同见解。就这样我对每个组提出了形体上的要求，使课堂讨论气氛一下子活跃起来。由此可见，由于低年级学生有意注意时间短，以自我为中心的意识较强，又多是独生子女，交流能力弱，要进行小组合作学习必须通过肢体活动来营造良好的学习氛围，以培养小组合作学习的习惯。2发挥教师的示范作用，培养小组合作的能力。教学中我们发现，没有进行过小组合作学习的学生根本不知要如何进行合作，尤以一年级学生为最。他们的知识经验少，对合作交流的认识几乎为零。我们首先要通过教师的示范在他们大脑中建立起合作学习的概念。例如在欣赏作品时，我先请

14、分析能力较强的学生发表见解，表示同意或不同意他的意见，如果不同意就补充不同的意见。然后再请学生针对不同的作品模仿老师与同学的交流方法进行两人讨论，使其形成一种模式，给学生一个导向，再放手让学生在小组中自由讨论。这样由于教师示范在先，学生合作起来才具有明确的方向性，合作才得法，交流才有效。3培养小组长，提高合作学习时效。俗话说：“鸟无头不飞，兵无将不勇。”没有组长的组织和指挥，学习小组只是徒有其名，学生或盲目行动，或迟疑不动，根奉无合作可言。况且低年级学生自制力很差，贪玩好动，如果没有一个良好的合作学习氛围，就会导致课堂组织纪律散乱，教学只能是事倍功半。因此，为了能有效地进行合作交流，选拔并培养

15、小组长就显得至关重要。我们可以通过三个步骤进行组长的培养（1）培养第一位组织者。小组讨论前，先选定智力水平良好，发言积极，操作能力较强，表现欲望强烈的学生当学习小组的组长。（2）对组长进行有效的培训第一，督促组长积极主动地组织合作交流，使组员养成合作学习的良好习惯，培养合作意识；第二，指导组长组织合作交流时，要先进行有序的安排，如鼓励组员大胆发言，让会说的先说，不会说的先听后说，促使不同的人得到不同的发展；第三，指导组长在交流过程中进行灵活协调。如对于回答正确的同学报以掌声，当出现意见分歧时，组长应问个为什么，请组员说出理由，当出现冷场现象时，组长应带头先发言，起表率作用；第四，指导组长善于收

16、集组员在交流中对同一问题做出的不同答案，并及时准确地向老师汇报。从而培养组长的组织、安排、协调、归纳能力，促进合作交流的有效进行。（3）组织者的轮换。当第一位组长已具备一定组织能力时，就要更换组织者，培养每一个学生的组织能力，产生多位组织者，提高学生的团体协作能力，解决问题能力，交流能力。在这一过程中由于学生个体差异会明显表现出不同组织水平。这是不可避免的。作为教师不能因学生的差异就剥夺学生锻炼的权利和发展的机会，而要致力于在学生原有的能力基础上使其能力得到提高。以上几点是我在课改初始阶段的浅显体会。要让小组合作学习更深入有效，还需要进一步优化小组结构，精选合作内容，丰富合作形式，使之真正成为

17、有效可行的学习方式，对学生自主学习能力的培养有极大的促进作用。谈范画及演示在小学美术课堂教学中的作用儿童教育心理学指出，小学生对教材的理解总是建立在事物感知的基础上，由于他们缺乏直接的经验，在学习的过程中容易乏空洞，形式主义的毛病，又由于他们年龄阶段的心理特点是沿着由具体形象思维占优势向抽象逻辑思维占优势的趋势发展，教学在适应和促进的过程，教师在教学中就必须十分重视直观材料的演示。恰当地运用课堂演示，有助于解决小学生学习中的名词术语脱离事物，抽象概念脱离具体形象，理解脱离感知等矛盾。鲜明生动的范画和演示容易吸引学生的注意力激发对美术课的学习兴趣和热情，促进对美术课的理解和巩固，有助于发展他们的

18、观察能力，提高教学效率。现代美术教学日新月异，手段和理念都再不断的更新，加之多媒体课件制作的运用，课堂教学更吸引学生，对拓展学生的知识面，启发学生的思维起到了非常大的作用。但同时也使得很多的教师几乎将课堂上的演示抛于脑后，认为这是落后的教学手段，陈旧的教学方法。笔者则认为不然，多媒体和课件的运用对教学的帮助是毋庸置疑的，中国画传统的教学，历来提倡“画从谱出”，凡学画的人，无论画山水、人物还是花鸟，对谱中或者老师传授的每一法、每一式都反反复复地精益求精。现在我们对小学生的绘画教育与培养专业画家的目标虽不一样，但对“画谱”在教学中的显著作用绝对不能忽视，绝对不能一味的厌旧求新而轻易抛弃。在技法类的

19、教学中，范画比之其他的教学方法更有优势，更能让学生学习直观的学习，更喜闻乐见。“范画教学”更合乎我国民族特点。根据现代美术课堂的特点，范画主要分为五类：美术教育不全是技术教学，主要是培养学生审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏能力。所以美术欣赏在小学美术教学中占着极为重要的位置，但课本中供学生欣赏用的古今中外名画和当代学生的优秀作品，因为版面有限的原因，他们都缩得非常小，很多地方无法辨认学生常常是一看而过，无法品味，教师即使在上课时将课本高高举起，但由于画面太小，也很难将学生的目光吸引，欣赏无法实施。要是事先把它们（主要作品）绘制放大成范画（无法仿绘的也该收集大副印刷品）悬挂于课堂之上，效果就截然不

20、同，学生会对挂图目不转睛而较快的心领神会，产生较强的感受与共鸣，这也省去了教师许多不必要的唠叨。凡作画总的有个先画什么后画什么的步骤，由于课本中“步骤图” 印得太小，不连绵，有的根本就没有（如人教版第十册“绘画人物以类聚比例动态“第十一册”工艺会徽设计“第九册”中国画写意花卉等）学生不可能从这几课又简单的范画中“反”得很多，对他的忽视就是造成学生乱涂乱画的严重祸根，要指导，又不能光靠一枝粉笔，而且时间也容不得教师在课堂上那么“慢条斯理”。这就要求教师按作画一，二，三的顺序，课前早有“预制品“到用时依次挂出，边挂边讲，既直观，又简练。在讲评分析学生作业时，只是一味的讲述如何如何，一味的指出不应这

21、样那样，往往难以给人留下深刻的影象，学生在“好”、“差”之间始终趋于含糊朦胧的状态。如果两幅范画并列对照，如色彩的饱和与灰暗效果，景物的大小疏密，很快就一目了然，让学生欣然翻悟在分秒之间，在比较中使学生对什么是好，什么是差有一个比较肯定的明确的鉴别，成为学生从“所以然”的感性认识飞跃到“之所以然”的理性认识的催化剂。有不少教师以为“范画”总是用来让学生“照葫芦画瓢”的，其实不然，它完全可以用来开拓学生的思维，而且是引导学生发挥创造才智的有效方式，学生创作水平跟知识、技法的增长应同步上升，然而不少学生却是相反，他们对“创作”随着年岁增大反而越来越怕，他完全应归结于我们课堂教学的失误，是我们在教学

22、中没有调度好“导”与“创”的关系所致，如果教师在每次创作作画教育中，充分认识到“导”的重要性，在尊重学生的个性的同时，能按班级实际水平，事先组织几幅范画，用各种不同的构思。同时，范画中使用的技法又都是已学过和分散零星的集成，这就是用范例来启示学生如何“学用结合”，很大程度地培养学生把积累的技法，经常应用与自己笔端的习惯。尽管教师在课前准备了各种各样的范画，但还是很难一应俱全，如间色、复色和浓墨、淡墨的调和，油画棒、水彩颜料的混合使用等等，都必须让学生亲眼看一看才能真正让学生了解，特别是对学生临时提出的问题，才有许多更需要教师当场挥笔演示才能达到教学效果。十七世纪捷克著名的教育学家夸美纽斯说：“

23、可以为教师们定一则金科玉律，在可能范围内，一切事物都应该尽量的放到感官的跟前。”随着教学经验的丰富，心理学等科学的发展以及辨证唯物主义认识论的产生，对于这一原则有了更为全面、正确的论述和应用，直到今天，这个原则仍被视为教学中必须遵守的原则之一。贯彻这一原则的一个主导方面，需要教师在教学中将一些学生没有生活体验，没见过或了解较少的知识、转化一定的、生动的、色调鲜明形象展现在学生的视觉之中。以丰富的感性经验，支持他们对知识的思维活动。这就是需要教师有较强的演示技能。综观许多长期从事美术教学的优秀教师，他们的课堂教学得以成功和精彩的方法，还不都是广泛的使用了范画？他们没有抛弃范画而是另辟捷径，都没有

24、将范画赶出课堂，而是以范画为主线展开多形式的课堂活动。他们在极有限的课堂时空里，或让五类范画“一起上阵”，或选其中部分“穿插突破”，课堂气氛生动活跃、朝气勃勃，学生兴趣始终浓厚不衰，范画教学，集审美、直观、趣味、创造、实践性等多项原则于一身，作为一个美术教师，必须津津乐于此道，勤于此道。浅谈小学美术教学中范画的运用摘要：好的范画就好比一块引路石，它能帮助学生及时的进入角色。在小学美术教学中，范画的运用既要适可而止，也要巧妙地当。在鼓励学生思考、创作的同时，教师还要关注师生、生生之间的思想交流。在面对教材的时候应当深挖教材，每个细节都要想到，设计好教学环节，这样才有利于学生的理解，使课堂教学收到

25、更好的效果。事实证明：范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。在教学中广泛使用了范画，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责！关键词：范画 有效性 教学实践 新课程标准 说到“范画”，本身感受最深的就是自己童年时期的美术课。记忆中的小学美术老师，是一位有着几十年美术课教龄的中年女教师。她给我留下的印象，至今仍然是严肃甚至是刻板的。记得有一次上课，教的是“看彗星的小女孩背影”：老师在黑板的白纸上用竖构图，先在画面中间画下一个圆形表示女孩的头部，再在圆形的中间画一个小小的长方形那是扎头发的辫绳，辫绳下是长斗形的马尾女孩的右手向上斜指着天空，左手叉腰，

26、双腿立正不远处，画面的右上方是一个用三根短线表示尾巴的圆形彗星，它正在往左边飞行。这是我在八十年代的一节印象深刻的小学美术课，这一课的作业我得了自己小学生涯中第一个68分。我相信：很多七零后的同龄人和我一样上过类似的美术课。也许老师的年龄、长相不同，上课的时间、地点不同，画题的内容、用色不同但是，教学程序与教学要求上大致是一样的：那就是与老师的画越像，作业分数就越高。在那个时代中，这样的教学方式是普遍流行的，甚至也培养了不少爱好绘画的孩子，譬如我自己。九十年代后，我也加入了小学美术教师的队伍，从事小学美术教学工作十余年来，亲身经历着小学美术课程的一次次改革，回过头再来看：当年的美术教学模式显然

27、已经落伍很久了！但是，当年的老师在黑板上所作的范画，至今仍然历历在目：那随手描画的规整的圆形，那一丝不苟、流畅的直线，那涂抹均匀的缤纷色彩而在今天的美术课堂上，随着现代教育技术的应用，网络技术的发展，我们的课堂教学正在由传统的“一块黑板，一支粉笔，一张嘴”向教育的多元化转变。在此过程中，曾有在教学现实中从不使用一张范画，或很少使用范画的人。他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲索然无味。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”。如果这种不

28、良现象继续发展下去，对美术教育来说将是相当危险的。现在，还有另一种情况：那就是教师们制作的多媒体课件被广泛的运用在我们的实际教育教学中，CAI的多样功能虽然丰富了学生的视觉体验，同时也出现了“鼠标点点点，一直从上课点到下课，教师不需要作太多的事情”的现象。那么，到底美术教学中还要不要范画?大家众说纷纭。在新课改进行到现在的情况下，这个问题的确存在着讨论的必要。首先，要谈谈什么是“范画”？这里的范画主要有两层含义：第一，指的是教师示范、作画；第二，指的是教师课前针对教学内容，画好的完整的画。范画教学，则是运用于美术课堂教学过程中的一种传统教学手段，它的特点在于给学生提供直观的艺术形象，让学生对所

29、学内容有一个理性认识，从而激发学生的学习兴趣和创作欲望，使教学起到事半功倍的效果。中国绘画的传统也历来提倡“画从谱出”，凡学画的人无不走过“进谱出谱”的历程。可见，范画的这个“谱”，摆了也有几千年的历史了。这说明：它的存在很有价值！那么，我们怎样才能在课堂上有效的利用范画的作用，让它更好地为教学服务呢？我们可以结合范画的几种形式，将它灵活地运用于课堂实践教学，使之有效。曾有美术教育前辈是这样将范画分类的：步骤范画、启示范画、对比范画、课堂范画。其中：前三种大致属于教师的课前准备，后者则属于课堂示范实践。其实，这种有关于范画的类别区分在实际作用上是比较准确的，但是在实施过程中，则可以更加变通地使

30、用。例如步骤范画：它是指启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。特别是在讲授一些需要特殊技法处理的画面时，一定会需要它。有些绘画课，如果教师在课前，将作画的方法步骤范画放大、绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，或者直接用CAI课件展示，的确是直观又简练，事半功倍。但是，像版画创作、籽粒画创作的话，教师就不得不通过课堂直接示范，来解决讲授步骤的问题了。同时，学生也可以参与到步骤展示中来，从与教师的共同实践操作中，真实体会到按步骤操作的重要性。至于启示范画和对比范画，它们在教学中主要起到的是“导”的作用。启示范画“导”的是学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散新的思维，让学生

31、逐步学会自主创作新的绘画内容和独特设计的方法；对比范画“导”的是让学生在作业前从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。对于这两种范画，在课堂实践教学中，采用课前准备方式的人可能居多。不过，也有些实际的教学例子可以改变这一看法。例如：在利用启示范画进行教学引导时，适时地只是将画面的结构、或者局部技法表现出来，留出一部分空白作为给学生思考、创作的空间，有时会起到激发学生积极思考、探索的推动作用。同时，作为范画：因为有了教师在事前做的基本铺垫，学生在创作思维或者技法实践上的表现也会是在此基础上的一个延展，而不会天马行空、无证可考。在对比范画的运用实例中，老师们往往是为了节约时间，而直接

32、出示正确与错误的范画进行比较。虽然直观，却还是会有类似的失误频繁出现。其实这样做，只是让学生了解了什么是对与错，却没有杜绝错误产生的起源与过程。如果我们能够通过对比范画让学生知道怎样做会产生错误的情况，怎样做又能够挽救失误的话，那么一些孩子的作业本上又能再添上几颗“闪闪的红星”了。这一方法可以常用在色彩对比知识的教学、图案设计的教学等等。相对于前几种范画，课堂范画当属于最直接、最具体、最直观的教学方法。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会。特别是对学生即时提出的问题，教师

33、当场挥笔明示，方能令人满意。这又岂是CAI课件能够解决的问题呢？综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开了多种形式的课堂活动，令课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。 所以说，好的范画就好比一块引路石，它能帮助学生及时的进入角色。其次，范画要适可而止，不要毫无保留的把它都展示出来，要给学生留下思考的空间，这样就会激发着学生去想，并使其体味到思考的乐趣、成功的甜蜜，自然每个学生的绘画构思就不一样了。再有，准备范画时要找一些能够引起学生联想的图片或作品，不能随意拿个作品就来进行展示，以免使学生产生“照搬”的现象。最重

34、要的还是要让学生明白一点：范画是用来参考的，而不是用来照着画的。在鼓励学生思考、创作的同时，要关注师生、生生之间的思想交流，还可以小小的激发一下同学间的竞争欲望。这样一来，一定会有优秀的作品会在良好引导与蓬勃激情的融合中应运而生！“美术教师不画范画就不算真正的教,就没有展示自己基本功”,这显然是把范画作为美术教学中唯一的、至高无上的教学方法。传统的图案教学往往强调“范画”的权威性和标准性，强调临摹的相似与逼真；教师的范画成了学生摹仿的样板，以大家“都一样”成了作业求同的结果，忽视了“美术是视觉艺术”、 “艺术本身是创造”和“艺术就是感情”这三个基本特点，导致了对学生个性发展的漠视和束缚。变“求

35、同”为“求异”，就是注意艺术审美信息供给的丰富性和鼓励个性的发展，这是直接关系到美术教学功能发挥的成效及质量的大问题。由此可见，范画应该是适时适度的。而素质教育就是要使学生获得可持续发展的机会，让美术教育成为通才教育，使每一个学生都能通过美术教育受到良好的审美教育、人文教育，掌握一定的技能，最终达到健全人格，提高素质的目的。在实施素质教育的进程中，这样的美术教学改革会给学生带来更大的发展空间。其实，孩子们的想象力是无穷的，在美术教学中我们不仅要依靠范画来对他们进行启发，而且要从各个教学环节入手进行引导。我们在面对教材的时候，应当深挖教材，每个细节都要想到，设计好教学环节。这样才有利于学生的理解

36、，使课堂教学收到更好的效果。范画教学之所以成为美术教师必不可少的教学手段，其原因：就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明：范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。在教学中广泛使用了范画，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责！浅谈美术教学中的鼓励教学方法 姜堰市东桥中心小学 吴秋仲 与我一组的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，首先那些学生必须自己对美术感兴趣。其次，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，

37、在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面肤浅的谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。一、 鼓励审美个性，培养审美意识鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的方法

38、去感受艺术作品的美，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏徐悲鸿的群马时，我仅仅介绍了作品的作者情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个学生都说出自己的看法，作答时大家基本能各抒己见的说出自己的看法和想法。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发学生们对审美意境的理解，从而提高学生的审美意识。二、 鼓励自我体验，激发参与意识鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术制作课里，

39、我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸和琢磨，要求学生从不同角度进行创作，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果

40、同学们所创作出来的图案造型比起教师出示的让学生欣赏参考制作的图案范画的效果还要好，图案作业造型要丰富、生动得多。总之，在课堂教学中，采用鼓励的教学方法。课堂气氛活泼；学生平等，使师生相处融洽；学生能在活跃的氛围中轻松的接受知识；大胆的发挥自己的想象，快速的创作出优秀的作品；而学生创意的作品得到大家的好评。用心上好美术课小学美术教学反思姜堰市东桥中心小学 吴秋种经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精

41、心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 美术课程标准提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。 我一直在思考

42、：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。 思考一：美术课前的准备 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在迷彩服这一课里，教具收集大量图片，制作几件动物的迷彩服。为了让课堂更有氛围，我播放了一段Flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 思考二：美术课堂教学 课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作

43、可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收

44、放自如，既不放纵，也不压制。 思考三：美术作业的评价 大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。 课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。浅谈小学美术应注意的三个问题实施素质教育已深入到各个学校领域，小学美术教育不同于专业的美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本，注重培养发展学生审美能

45、力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，学生的个性发展的全面发展。而小学美术教育中，如何使学生的各种素质得到全面发展，已引起广大小学美术教师的关注和思索。美育，是素质教育中的重要任务，它同素质教育中的其它形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵的境界的转化，可以提高学生对科学美的感知能力，可以达到培养学生个性，创造力的目的。一、创设情境，激发兴趣。“ 兴趣是最好的老师” ，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢

46、不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好，如，在上魔幻的颜色一课时，让孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较

47、为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法,效果很好,让学生在轻松,愉快的氛围中,学习绘画艺术。二、通过美术教学，培养学生的各种能力教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。因此,应加强学生的各种能力培养,以下从三个方面进行阐述

48、:1、观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，大部分时间忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤，分层次地仔细观察，并说出绘画对角的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。学生在绘画中观察比较自然和具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行绘画就水到渠成。如校园里的花一课，先让学生看看校园里各式各样的花，再看看画家笔下的花，最后看看以前小朋友画的作品。进行比较，感知画面的处理、提炼，创作作品。 2、想象力、创造力的培养。“ 想象

49、是创作的源泉” 世界上许多创造发明都是从想象开始的。绘画教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“ 不协调” ，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养想象力。引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，充分发挥小学生富于幻想的天性，要用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界，尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。如大人国与小人国一课，教师可有意识的讲述关于大人国与小人国的童话故事，把学生的思维越迁越宽，让他们仿佛进入了想象中的大人国与小人国的共同游戏，学生进入情境后，就会争先恐