小提琴PPT (雨婷制作).ppt

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1、小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一誉为乐器皇后，也被其制作本身是一门极 小提琴为精致的艺术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器中的“王后”了。几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂，发展

2、了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要成员该族系中的其它成员是：（中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：1弦（E弦），2弦（A弦），3弦（D弦）和4弦（G弦）。小提琴主要构件小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用

3、乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。目前对小提琴最早的明确记载是 Jambe de Fer于1556年出版于里昂的音乐摘要（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍欧洲。但关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有一说是起源于“乌龟壳琴”，有个年轻人在沙滩上散步，忽然听到一种悦耳的声音，他仔细一找，原来是踢到空龟壳，龟壳震动发出的声音。他回家一琢磨，发明了一种类似空龟壳的乐器。这就是小提琴的开山鼻祖。后来，人们把它演变成现在的样子，可“万变不离其宗”，小提琴的琴孔还是龟

4、背壳演变的样子。有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与中国二胡极为相似的乐器称瑞凡那 高档小提琴斯特隆（Ravanastron），在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚（Brescia）名叫达萨洛制成的（Gaspa ro da salo 1542-1609）。但在同一个时期，格里蒙那（Cremona）城中的A阿玛蒂（AndreaAmatil520-1580），也制作了与现代小提琴更为相近

5、似的小提琴。从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了GP玛基尼、N阿玛蒂、A斯特拉第瓦利和C爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、瓜内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。琴弓作为乐器的附加物，最早出现在拜占庭帝国时代，但其价值就如平民老百姓一般身份低下，究其原因是与弹拨方法所产生的声音相比，运弓生成的音质实在是太弱。到11世纪伊斯兰征服者入侵西班

6、牙时，把琴弓带到了欧洲，不到100年的时间即为西欧社会所熟悉，并被广泛使用。早期琴弓长短式样各不相同、最短的才20厘米长。16世纪时，小提琴是舞蹈音乐中极为流行的乐器，因此其短弓大约长35厘米。音乐演奏会上使用的琴弓较长，有的长度甚至是乐器本身的两倍。有些琴弓在末端在一个旋钮，以方便操作弓的松紧。巴赫琴弓 巴赫琴弓由出生丹麦奥尔胡思附近的克努特维斯特盖德发明，用来演奏巴赫的小提琴独奏鸣曲。巴赫琴弓有着非常高的拱形，弓杆与弓毛之间最大垂直距离约为10厘米。当在单独的弦上演奏时，大拇指作水平移动，以控制弓毛的松紧。弓毛处于放松状态后，就可以同时触到所有的琴弦。这些创新仅仅只是20世纪琴弓创造者的幻

7、想，也许会用来继续演奏巴赫的作品，但绝不是巴赫本人所愿意看到或听到的。巴赫琴弓 巴赫琴弓由出生在丹麦奥尔胡思附近的克努特维斯特盖德发明，用来演奏巴赫的小提琴独奏鸣曲。巴赫琴弓有着非常高的拱形，弓杆与弓毛之间最大垂直距离约为10厘米。当在单独的弦上演奏时，大拇指作水平移动，以控制弓毛的松紧。弓毛处于放松状态后，就可以同时触到所有的琴弦。这些创新仅仅只是20世纪琴弓创造者的幻想，也许会用来继续演奏巴赫的作品，但绝不是巴赫本人所愿意看到或听到的。现代琴弓 18世纪后半叶，琴弓发生了一系列革命性的变化，以配合小提琴日渐上升为一种独奏乐器的趋势。这也催生了新的设计师弗朗索瓦图尔特和威廉克拉莫，后者设计了

8、一种凹形弓，迅速取代凸形弓成为当时最流行的琴弓。图尔特使弓毛的宽度增加到1厘米，由150-200根白色马尾毛组成，并把这些马尾毛连接在一个金属旋钮上，在演奏前就可以按照要求调节弓毛的张力。现在的琴弓可以用手腕轻易加以控制，而不像以前那样必须用整个手掌握住进而调动臂膀的力量。琴弓的革新大大拓宽了作曲家的创作空间，促进了演奏风格的多样化和演奏技巧的繁多，直接催生了十八九世纪小提琴大师的出现，并使小提琴完成了从古典到现代的演变过程。图尔特还确定了小提琴的琴弓长度为75厘米，弓毛长度为65厘米，考虑到琴弓的强度及轻重，他选用巴西的伯南布哥木来制作弓杆。这些技术设计上的革新，成为今天小提琴琴弓的标准，所

9、以人们常称之为“图特尔”弓。小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然圆形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观 优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这

10、3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；顿弓：音与音之间断开；跳弓：弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准

11、的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求揉弦是小提琴，二胡，吉

12、他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦：1.一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。2.

13、首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。同时要注意：在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。3.还有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于长的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手臂揉弦。