中国传统装饰艺术教案.DOC

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1、中国传统装饰艺术教案 LESSON PIAN专业：室内设计 、公共设计 周课时：3课时*3 总课时：54课时*3授课班级： 视觉传达1、2、3 、 媒体班 课程名称：中国传统装饰艺术课程性质：专业必修课程教学目的：传统装饰艺术是人类发展史中艺术形态之一，也是人类社会最普遍的艺术形式。无论是在哪个年代，哪个地方，人类发展中的每个时期，传统装饰艺术都能体现该时代的文化和艺术水平。中国传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，它反映着民族文化的精髓。在现代社会，显示出其特有的生命力。因此，传统装饰艺术成为了现代设计创作灵感的源泉而在现代设计领域中，特别是视觉传达设计中得到广泛的运用。通过讲

2、解和课题训练，使学生认识了解和掌握中国传统装饰艺术的精髓。课程教学的原则与教学方法：（1）以理论讲授与练习辅导相结合的教学方法。（2）充分利用图片资料和多媒体等手段展开教学。（3）采取阶段观摩与讲评的教学原则。课程教学重点：通过讲授中国传统装饰艺术中的彩陶、青铜、陶瓷、画像砖画像石、织绣、剪纸、皮影、木刻版画、石窟艺术以及民间雕刻等相关知识，使学生了解和掌握中国传统装饰艺术的形式特点并结合现代设计进行创意设计训练。 课程教学难点：学生对本课程的学习热情和知识点的掌握程度并结合现代设计进行创意设计训练。 作业及要求：（见每周课后）教材和主要教学参考书：1、中国工艺美术史 田自秉 著 知识出版社2

3、、中国装饰艺术丛书 广西美术出版社3、民间皮影 魏力群 编著 中国轻工业出版社4、陕西民间美术大系 陕西人民美术出版社5、扩充性资料：国内外相关杂志以及网络资源课程考试与评分标准：平时成绩评定加期末成绩以及期末讲评成绩 总计100分平时作业占总成绩的50分 期末作业占总成绩的30分 学期课程观摩与讲评10分考勤占总成绩的10分 课程总学时：27学时（3学时/周，总9周）教学内容与过程：课程教学内容要点介绍：第一部分：本学期教学计划安排第二部分：中国传统装饰图形的造型特征和装饰风格传统装饰艺术在现代社会的价值第三部分：原始彩陶古代岩画第四部分：青铜装饰艺术第五部分：画像石、画像砖第六部分：陶瓷艺

4、术第七部分：剪纸第八部分：皮影艺术第九部分：木刻版画第十部分：民间雕塑第十一部分：织绣第十二部分：洞窟艺术第十三部分：蒙古族图案第一周：讲述内容：一、本学期教学计划安排二、中国传统装饰图形的造型特征和装饰风格三、中国传统装饰图形的表现风格（一）原始彩陶1、 彩陶的类型特点2、 彩陶装饰图案的产生（二）岩画1、 岩画的类型特点2、 岩画装饰图案的产生观看PPT文件作业1：原始彩陶临摹收集有代表性的彩陶遗址各自纹样的特点：仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化等将有代表性的手绘画出10幅，其中两幅用文字表述300字A4、手绘讲述内容：一、本学期教学计划安排（一）课程教学内容要点介绍：1、原始部分：彩陶、

5、岩画2、青铜装饰艺术 3、画像石、画像砖 4、剪纸 5、皮影 6、木版年画 7、民间雕塑 8、织绣9、石窟艺术 10、蒙古族图案 传统装饰艺术在现代社会的价值（二）学习方式：讲解、收集、临摹 吸收1、听课过程中记录、对临2、收集资料、思考、3、临摹4、创作要求：准备A4本或者纸第二部分： 中国传统装饰图形的造型特征和装饰风格一、传统装饰艺术在现代社会的价值 传统装饰艺术是人类发展史中艺术形态之一，也是人类社会最普遍的艺术形式。它不是一种纯艺术现象，它首先是人类为生存而进行造物的创造性活动，无论是在哪个年代，哪个地方，人类发展中的每个时期，传统装饰艺术往往都能体现该时代的文化和艺术水平。 在我国

6、，改革开放以后，人们在设计的各个领域上采取的是“拿来主义”的态度。基本沿袭和继承了以包豪斯开端的现代设计观念和方法，功能主义的观念、构成主义风格、简洁抽象的风格。这些都在设计的各个领域被广泛应用，并迅速成为我国设计行业的主流。 当一座座带有钢架，玻璃幕墙，带有冰冷面孔的现代建筑在我们所生存的城市崛起，当我们的周围被越来越多的高科技产品所围绕的时候，在感叹自己创造了一个全新的现代生活的同时，可能会觉得自己开始迷失在这样一个由金属，水泥所构成的世界里。 现代科技的发展，网络技术的应用使我们所生存的地域界线不复存在。“全球化”的趋势同时也影响着我国的设计领域。设计语言与设计风格开始日趋国际化。而人类

7、创造的多元文化体系正日益受到“全球化”的侵蚀，我们在新的设计观念中到底遗漏了什么、失落了什么？又有什么能令我们在与世界握手时，不致于失去自我呢-那就是我们的传统装饰艺术 传统装饰艺术重新引起了设计界的关注，是由于传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，如漆画，陶瓷，泥塑，蜡染，剪纸等，它反映着民族文化的精髓。在现代社会，显示出其特有的生命力。因此，传统装饰艺术成为了现代设计创作灵感的源泉。而传统装饰艺术在现代设计领域中，特别是在视觉传达设计中得到广泛的运用。东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系，形成了不同的艺术体系。但在审美意识方面，它们在相互交融的过程中是互相渗透，互相影响的。而

8、西方的现代设计与东方的传统装饰艺术更有着惊人的相似性。从中更体现了传统装饰艺术在现代社会不容忽视的价值。 思考题： 1、 传统装饰艺术体现在现代生活中的 艺术价值。 2、 传统装饰艺术所具有社会价值 3、 传统装饰艺术所具有人文价值。 参考书目： 装饰之道中国人民大学出版社 李砚祖著 艺术文化学文化艺术出版社 丁亚平著 设计艺术湖南美术出版社 姜今著二、中国传统装饰图形的造型特征和装饰风格 中国传统艺术图形自原始彩陶始，历经商周秦汉、隋唐五代、至宋元明清，积中华民族五千年年文明智慧。题材广泛，内容丰富，每一历史时期，都留有丰厚的文化艺术遗产，经过不同时期的文化锤炼 ，经过不同器材工艺的锻造，形

9、成不同的表现特征和风格。 如： 彩陶纹饰的生动质朴自然 青铜纹饰的权力威严、 汉代漆器织物图案的飘逸灵动 唐代的雍容华贵 宋瓷的端庄典雅 民间艺术的粗犷朴实 宗教艺术的博大深邃 文人艺术的典雅隽秀这些都充分表现出中华民族的智慧和生生不息的创造力。1、象征性象征性图形在中国传统艺术图形中占有很大比重，内容丰富，涉及图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美观念等各个层面。（1）、生命象征人类一直以来对天、地、宇宙充满想象，也渴望从宇宙和自然规律中找到人类万物的起源、生存、发展的规律。这些思想意念和行为在原始图腾、传统符号、传统器具的装饰中都用视觉图形一一反映出来。例如生命树：中国扶桑（彩陶、画像砖、

10、剪纸）印度菩提树古波斯王国云杉还有象征生殖崇拜的鱼、蛙和其他植物等，如葫芦、石榴、莲花等，象征多子多福。蝙蝠、牡丹、宝瓶等象征富贵、祝福 （2）、力量的象征： 人类在与自然的争斗中，对猛兽有恐惧、征服、崇拜，也有祁盼自己有力量征服自然征服猛兽，表现在器物上（鼎）、建筑上、服饰上等衣食住行方方面面。还有想象出来的神兽神鸟等 龙、凤、麒麟。（3）、权力的象征：象征权力、等级、势力范围等：山、斧、华表等2、抽象概括性3、 汉字的创造潜能三、中国传统装饰图形的表现风格（一） 原始彩陶1、彩陶的类型风格特点： 新时器时代晚期，制陶技术水平发展很高，能制非常优美的彩陶，这个时期的文化，称为“彩陶文化”，分

11、布很广，黄河中上游的河南、河北、山西、陕西、甘肃、青海等地有仰韶文化（最早在河南渑池仰韶村发现）；黄河下游和淮河下游有有大汶口文化和青莲冈文化；长江中下游有河姆渡文化和屈家岭文化。根据时间先后，艺术风格特点不同，分为半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等几个主要类型。2、彩陶的装饰艺术：（1）编织的模拟（2）劳动的节奏感（3）图腾的表象化（4）自然物的抽象化 彩陶纹样的构成： 基本以几何纹样出现的，也有山、水、人、鱼、鸟等，这些纹样都进行了高度的艺术提炼与概括： 纹饰的构成多种多样，单独的，组合的，二方连续的和四方连续的。 几乎涉及现代图案学中几何形图案画法的所有形式和手法。 3、新石器时代的几何

12、纹样的应用特点： 对于循环律，反复律，连续律和均衡，对称,对比的法则的运用，已经很熟练。 纹饰以器型的配置也处理得很好，或繁或简，很少有失调现象。 即使是今天，人们在研究和建立基本图案学的时候，所归纳出来的图案形式法则，还是这些基本的原理。4、 彩陶装饰图案的产生 彩陶上几何图案的产生有两种来源： 一是取材于当时长期的渔猎及农业生产，是人们在劳动中提高了美的认识的反应。 我们可以在彩陶上看到 绳纹和网纹，波纹、锯齿纹、螺旋纹等、 这些纹饰一部分是写实的，一部分是加以概括之后抽象化了的。 新时期使其双耳彩陶罐图案原器为江苏吴县阳澄胡古井中出土。纹饰以两道交织的波线构成的绳索纹，上下各一组，显得规

13、则有序。新时期时期双耳彩陶图案（马家窑文化半类型）原器为甘肃兰州牟家坪出土。陶罐温室采用了网格纹、大小锯齿纹、以及涡旋纹的组合构成，可以明显地看出纹样的大小、疏密都进行了精心的处理，显得十分精美。新石器时期彩陶壶图案（马家窑文化半山类型)原器为1975年青海乐都出土。纹饰作连续的波浪形，并衬之以锯齿纹，极具装饰性。 二是取材于生活中的动物与植物，从具象的图形逐渐演变、简化、逐步形成抽象的几何纹饰。如仰韶文化时期庙底沟型的花瓣纹彩陶，以圆点、勾叶、弧线、 三角形等组成二方连续，装饰在突出的腹部，既展示了装饰性又加强了造型丰满的感觉。 新时期时期彩陶图案（马家窑文化马场文化类型）宽大的粗笔折线纹可

14、以看作是蛙纹的变体新时期时期三角纹彩陶壶（大汶口文化）壶的肩部饰以回旋纹，腹部以正反相间的大三角形装饰，简洁明快。 新石器时期彩陶杯图案（马家窑文化马厂型）原器为1973年甘肃永昌出土。装饰以回纹、三重波折纹并以几何化的变体蛙纹装饰，添之网格纹。半坡型彩陶鱼纹是最具有代表性的花纹,从写实逐渐到分割重组,形成装饰图案的特点。如半坡型彩陶上的鱼纹演化。从鱼形的某些部位，经截取、复合而成为抽象化了的几何纹样。考古学家们将仰韶文化半坡型的各种鱼纹和某些几何形纹作了排比，发现其中的演化关系。 半坡型彩陶纹饰中人面型纹也具有特色.共发现7例还有一些鸟纹,蛙纹等. 彩陶纹饰的排列： 二方连续图案，不论纹饰简

15、练还是繁琐都要做各种形式的排列。不论是单一性的并列，还是两种型的间隔排列，或者更复杂的节奏循环和重复，在彩陶纹饰上都已经用得很熟练。这种以形式逻辑为基础的排列方法，在图案学上被称为“构成骨格”和单元排列。 新石器时期漩涡纹彩陶尖顶壶（马家窑文化马家窑类型）纹饰以一个同心圆为中心，向四周旋转展开，构成优美流畅的漩涡纹图案，在三角弧线的空间处自然形成一个圆点，好似波涛中溅起的水花，极富装饰性，并有适用性。 几何形纹彩陶碗（1956年河南陕县庙底沟出土） 花纹的单位是在圆形内作横线分割，然后以圆弧线连接，有些像过去的“钱”的形状。从这个图案可以推测出设计的全过程: 第一步：先在碗的腹部画出两道平行的

16、横线，来决定画面的范围。 第二步：在带状的横条范围内以近似方形为主体，间隔三分之一的空间，形成连续状。 第三步：在方形内定出左右和上下的中心点，左右两点连接，并在上下画出三条平行线。接下来将各点用相对的弧线连接，最后将圆形外和圆形内的三角形填实。 几何形纹彩陶盆和彩陶碗（1956年河南陕县庙底沟出土） 从结构上看，其意匠特点首先是以“点”和“圆”点定格，然后一点为起点，有规律地描绘曲线，有的地方填实，显得节奏感很强。 花瓣纹彩陶盆（1956年河南陕县庙底沟出土） 这三种陶盆的纹饰风格接近，也最能看出“点”在构成中所起到的重要作用。有了这些平行的或错半位的点，在用弧线加以连接，便成为复杂的花纹。

17、 卍字是万德吉祥之意。古代印度、波斯、希腊的国家中都曾出现，婆罗门教、佛教等都使用。 辐射式：回旋式： “辐”原是指车轮中心起轴作用的直木。许多根直木由中心向周围射开，构成车轮状。这种图形在彩陶的图形有众多表现。 回旋式的构成基础是对称，即同一形在假定的中轴线上做倒正方面的配置。我国传统图案的太极图形既是两面的圆形回旋纹，万字形是四面的方形回旋纹。 涡线式：巧合式：涡线式也称涡旋式，它是回旋形的图形有节奏的延展，曲线的运动感很强，是曲线美中最有韵味的一种两个或两个以上相同的形象套接在一起，部分轮廓可参错组合，连为一个整体。回旋式中的太极图就是巧合的一种形式。积累式： 交错或重叠复合： 几何形的

18、积累纹基本构成特点也是同心的，同心式是同一方向的积累，变化较小，这种累积式则是侧重异一方向的累积，因而形势变化较大，节奏感较强，给人灵活生动地感觉。 采用两个或大小不同的连续纹样，交错排列，进行大小连续不同的排列，也可以利用波折线，沿线的起伏排列，由此得到重复与曲线结合的视觉美感 蛙纹彩陶钵（1989年甘肃天水师赵村出土）：这是一件马家窑文化马家窑类型的彩陶，钵内图案的主体画的是一只正面的青蛙，蛙的身体描绘成圆形，身上装饰网纹，背脊上画三道竖线，显得很有精神。头部突出两只大眼睛，四条腿适合在圆形里面很对称，此图案上的青蛙是使用了多种图形元素混合而成的，虽然变形的很大，但其特征明显，给人装饰的美

19、感。 人头形彩陶塑（甘肃和政半坡出土）：这件陶塑发现于20年代，有人认为是陶器上的器盖，同时出土的还有几件，外形塑成象形的人首， 面部纹饰虽然不同，但都是用几何形来装饰的，几何形装饰和自然形的外形组合显得十分妥当。几何形已经不是作为装饰单纯的纹样随意放置，它已经与器物融为一体，成为器物的有机部分。作品欣赏：（看幻灯片）作业1：(收集资料)原始彩陶临摹收集有代表性的彩陶遗址各自纹样的特点，如仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化等将有代表性的手绘画出10幅，其中两幅用文字表述300字要求：A4、手绘（二）岩画1、岩画的类型特点2、岩画装饰图案的产生观看PPT文件有着“中国最大的岩画宝库” “举世罕见的

20、珍贵古代民族文物”之称的阴山岩画，分布在东起内蒙古固阳县、西至阿拉善左旗连绵千里的阴山山脉中。它的刻制年代始于旧石器时代，经新石器时代、青铜器时代、铁器时代各个历史时期，一直延续到明清。到目前为止，阴山岩画是在我国发现的历史最为久远的岩画宝库，是山地岩画的代表。这些由游牧民族敲凿、磨刻在岩石上的各种图画，具有独特的民族风格和艺术特色。它丰富的内容从各个侧面反映了当时的社会现实和生活面貌。各种各样的动物图形，古代猎人行猎的情况，游牧民族的衣、食、住、行和征战情景，以及天体、神灵、祭祀、舞蹈，都有反映，构成了延续数千年的历史画卷。有的岩画还磨刻着“大唐”字样，有的则磨刻着蒙、藏和西夏文字，这不仅便

21、于我们判断有些岩画的年代，而且是研究各民族文化交流的珍贵资料。（如图1，2） 1 2 3发现于固阳县城东北的前公中村的鹿像岩画，鹿像以线造型，线条用凿击法加工，印痕浅而密，色呈灰白，鹿的背部和臀部隐约可见凿击的斑纹。岩画上的鹿挺胸回首站立，双耳上耸，前腿作推拿状，形态显得十分健美。整个画面构图非常简练，比例匀称，表现出耐人寻味的艺术效果。（如图3）阿拉善岩刻主要分布在位于雅布赖山的东北的曼德拉山，题材内容丰富。有动物、狩猎、放牧、舞蹈、战争、车辆、帐幕及由帐房组成的村落。此外，还有各种图案和藏文字等。特色体现在图象密集，分布范围小，刻痕新鲜。一般以表现人的活动为主，骑者占多数（如图右）动物图像

22、经过变形成为连体或图案化，腿部往往短而弯曲。刻痕呈茶褐色，数量多，制作精细，艺术性较强。（如图4到4-3）马鹿与飞雁图在内蒙古阿拉善盟阿拉善右旗，画面在显赫位置凿刻了两只马鹿，鹿群上下布满凌空飞翔的大雁，此外还有盘羊、岩羊、野牛、野驼等动物。画面再现了当年的动物群落，当为早期铁器时代游牧人的作品（如图5）帐篷村落图在内蒙古阿拉善右旗，岩画描绘了由18座帐篷组成的村落。正中是一座最大的帐篷，其左、右各分上下两层排列，布局井然有序、主次分明。正中的大帐篷，是村子的主体建筑，应是氏族或部落酋长的住房，或是氏族首领召开会议的地方。岩画中帐篷已形成聚落形态，村落旁有马匹往来，一派人畜两旺的景象。（如图6

23、）人面像图在内蒙古乌海市桌子山苦菜沟，这些人面像岩刻显然是偶像崇拜的神灵图像。偶像的面目越凶狠，越使人相信这个神灵有降伏凶兽、祛除魔鬼的力量。海渤湾岩刻中这种奇诡怪诞的人面像，无疑是创作者想表现出这神灵具有非凡的本领，供人们定期举行祭典。（如图7） 贺兰山简介q 贺兰山岩画分布在宁夏贺兰山东麓三市九县（区），共27个地点。其中银川市境内的贺兰山东麓共有12个岩画点，从北到南计有大西峰沟、小西峰沟、白虎沟、插旗口、贺兰口、苏峪口、回回沟、拜寺口、水吉口、滚钟口、红旗沟、柳渠口。q 贺兰山岩画一般分布在沟口内外山体上和沟口外洪积扇荒漠草原上。银川境内贺兰山岩画的分布，有着明显的地貌特征。在苏峪口以

24、北至大西峰沟，岩画多分布在沟口内外的山体上，山前洪积扇荒漠草原上也有大量岩画分布。而苏峪口以南至柳渠口，山体岩画数量很少，荒漠草原上几乎没有岩画分布。q 在沟口内外山体上的岩画，多集中在距离沟谷山根以上约10米的范围内，并呈片状分布。最高处的岩画不超过50米,其上则很少有岩画发现；沟口内的岩画，纵深分布在500米的范围内，数量以沟口为多，越深入沟谷，两侧山体上的岩画越稀少。在山前洪积扇荒漠草原上的岩画，有“大分散，小集中”的分布特点，多磨刻在可以移动的独石和出露地表的立石上。从沟口到洪积扇，岩画的空间布局明显地呈现出由密集到疏稀的扇状分布特征。申报世界文化遗产贺兰山岩画自20世纪80年代中期被

25、发现以后，在国际岩画界引起了极大的轰动。1991年，在银川举办了第一届宁夏国际岩画研讨会。1996年被列入国家重点文物保护单位。2000年9月，第二届国际岩画研讨会再次在银川召开，来自法国、乌拉圭等14个国家的130多位岩画专家学者，对贺兰山岩画进行了广泛的探讨，给予了很高评价。意大利岩画专家圣索尼说：“贺兰山岩画在欧洲非常著名，它的影响非常大，在你们这里有非常宝贵的价值。” 联合国教科文组织国际岩画委员会前主席、法国岩画专家约翰克洛提斯说：“首先感觉贺兰口岩画整体上非常壮观，尤其是岩画所处的位置在崇山峻岭间，这山似有一种灵感，可以称作为圣山。岩画本身被创作得栩栩如生，表现了民间创造能力的伟大

26、。现在世界上共有13个国家的岩画点被认定为世界文化遗产，但是在亚洲还没有一处。根据我们看到的和了解的，贺兰口岩画是有条件申报世界文化遗产的。作业2：收集资料1阴山岩画 4贺兰山岩画 7大麦地岩画2卓资山岩画 5将军崖岩画 8新疆塔尔巴哈台山岩画3花山岩画 6沧源岩画 9 其他岩画一、用文字表述各自的特点：500字以内。将有代表性的岩画各画出3组A4、手绘二、做成演示文稿（小组为单位）（一、二任选一种作业方式）第三周讲述内容：一、青铜装饰艺术1、 青铜的类型特点2、 青铜装饰图案的产生二、玉器（观看DVD）作业2、青铜纹样临摹（1）临摹饕餮纹、夔纹（2）青铜酒器青铜器青铜时代（或称青铜器时代或青

27、铜文明）在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段。铜是人类最早使用的金属之一。在铁器出现之前，铜及其合金曾是用量最多、用途最广、对人类社会发展所起作用最大的金属。中国历史上的商代及西周时期是奴隶制社会鼎盛的时期，也是一个以青铜文化为主要特征的时期，青铜冶铸业达到很高的水平，历史学家们将这一时期称之为“青铜时代”。在青铜时代，铜器的工艺最能反映物质文化发展的水平和特征。中国青铜器是中国在夏商周时期的文化与科技的代表。从4700年前开始出现，到在2000多年前逐渐由铁器所取代，跨越了约3000年的历史长河。青铜器制作精美，艺术价值十分高，目前大多数欧美国家的博物馆都藏有中国青铜器。青

28、铜是红铜和锡的合金，因为颜色青灰，故名青铜。熔点比较低，约为800；硬度高，为铜或锡的2倍多，容易融化和铸造成型。青铜时代初期，青铜器具比重较小，甚或以石器为主；进入中后期，比重逐步增加。自有了青铜器和随之的增加，农业和手工业的生产力水平提高，物质生活条件也渐渐丰富，青铜铸造术的发明，与石器时代相比，起了划时代的作用 由于青铜器在世界各地均有出现，所以也是一种世界性文明的象征。一、青铜器的造型分类：青铜器主要有礼器、工具、兵器、构件和装饰品等类别。1、礼器:制作精美的大型青铜器都是礼器。主要用于宗教祭祀活动。是显示权势和等级的象征物。具有保护氏族和部落的神力礼器大体分为：食器(烹饪器和盛食器)

29、、酒器、水器、乐器等（1）青铜食器 商代食器主要分为蒸饪器、盛食器两种。蒸饪器包括鼎、鬲（l）、甗（yn）等.其中鼎是最重要的青铜器。 鼎：煮肉的器物。一般圆体，三足，双耳。也有方体四足。在古代，鼎不仅是实用品，也是权力的象征。鼎有严格的等级规定，天子用九鼎，卿用七鼎，大夫用五鼎，士用一或三鼎，普通人不能用。超越以上，就叫“ 僭越”(jian)相传禹铸九鼎，以象九州。以后就成为传国的重器，所谓“定鼎郏辱”（指周代的洛邑王城）。周成王平定商的叛乱以后，把商代的传国九鼎移到洛邑。秦攻西周，取九鼎，其一沉于泗水，余八无考，汉画像石“泗水取鼎”左传记有问鼎的故事，后以“问鼎”比喻图谋篡夺政权。鬲（l历

30、）煮粥的器物。甗（yn） 盛食器包括簋（gu轨）簠（f府）盨（x许）敦（du对）豆等。商代以簋最多。等于现在的碗。 2、青铜酒器 酒器主要分为饮酒器和盛酒器两种。饮酒器包括爵、斝（ji假）、角、觚（g姑）、觯（zh志） （称为五爵）。3、青铜水器 青铜水器主要是在行礼时净手所用，以表示恭敬和虔诚。水器包括盘、匜（y移）、鉴等。 4、青铜乐器 主要的乐器有铙、钟、鼓等。 根据钟纽的形制差别，不同的钟有“铙”、“铎”、“镈钟”、“甬钟”、“钮钟”等不同称呼。而编钟是将各种不同的钟按照大小、音阶依次排列而悬挂在钟架上。现存最大的曾侯乙编钟是最好的代表。 5、杂器：禁、俎、匕6、兵器：戈、矛、斧、刀、

31、矢镞7、乐器：铙、8、工具：铲、斧、刀、削二、青铜器的装饰商代早期，食器酒器，大都直接仿自陶器。体壁较薄，多平底，足锥柱状，装饰花纹线条粗笨，结构简单，多为单层组织。常见有：饕餮、夔、龙、虎以及人形纹等，一般不用回纹作底纹。商代后期的青铜器，器体较厚，装饰纹样变得精细复杂，出现了多层花纹，一般均用回纹衬底，形成主纹和底纹的对比。铸铜规模宏大。“司母戊大鼎”是这时期的典型作品。（1939年在安阳武官村出土，现陈列于中国历史博物馆。商代司母鼎这只鼎是迄今为止发现的最大、最重的青铜器。鼎体方形附有两个直立的双耳，体下有四只粗壮的圆柱形足。鼎体的四周装饰着兽面纹和夔纹，中间平素光洁，显得浑厚庄重。鼎的

32、腹壁内有铭文“司母”三字，具考证它可能是商王为祭祀其母而铸造的。商代青铜器的装饰纹样分两大类：1、想象的动物纹：一般变形奇特，而在现实中没有的，称怪兽纹，如：饕餮、夔、虬(qiu)、以及龙、凤等2、自然界动物：象、犀、熊、鹿、牛、羊、猪、马、兔、鸟、鸮、蝉、蚕、蛇、龟、蛙、鱼等兽纹的产生是来源于生活的，人类的生存离不开动物。人们食“鸟兽之肉，饮其血，茹其毛，未有丝麻，衣其羽皮”。因而能给人们带来益处的禽兽，便被人们视为神灵之物，具备着某种超自然的力量而受到尊敬。饕餮纹 眼睛灵魂的通道。器物画上眼睛，就成了通灵的圣物三、商代青铜器的艺术特点1、以饕餮纹样为主体，或以双夔纹组成一个饕餮纹。 而饕餮

33、又是以头部为主。2、图案多采用对称格式：正对前方象征威猛勇敢；与商代流行“中剖为二”、“相接化一”的两分倾向的世界观有关。一方面图案对称产生庄严感，肃穆威严的气氛；另一方面与器物的制作成型有关，用模块制作花纹，运用左右对称，更工整准确。3、采用主纹底纹结合，以饕餮为主纹，回纹为底纹。不仅反映商代后期青铜制作的精美，也是商代后期装饰的艺术特征。商朝和西周时期，青铜器文化走向发展的顶峰。商朝盛行以鸟兽为器物形象的青铜尊，如四羊尊、象尊、猪尊和鸮尊等。最早的青铜器铭文出现在商朝前期，但是否为文字还需要考证。 在西周早期仍然延续商代的青铜器，中期时则开始趋近于简朴风格。方鼎、觚、爵、角、斝、觯、觥、卣

34、、方彝等早期常见的青铜器已经大规模减少或消失。列鼎和编钟开始出现。列鼎是人的地位和身份的象征，按照高低的阶层来实行数量分配：天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，士三鼎。部分西周青铜器还带有铭文。 七千多年就出现了陶鼎，陶鼎演变为青铜鼎是一大进步，此鼎是商前期铜鼎中的精品，环绕四周及足有威严的饕餮纹1974年河南郑州出土商前期青铜器，早在，是象征权力的重器。1974年出土商代前期青铜器。腹部的饕餮纹较宽已由带状向丰满过渡。卧虎扁夔足鼎1989年出土。鼎是古代炊器，商周时期成为礼器中重要的器物之一，是奴隶主统治，权利，和等级的一种象征，夔是古代传说中的神物。商代时期的镈钟 镈是中国古代青铜打击乐的一种盛

35、行于春秋战国时期。在祭祀时与编钟组合使用镈的纹饰繁茂精美，浮雕的牛首和两侧的扉棱协调对称，一对小鸟居高雀跃，更增添了几分韵味。商代后期透雕人面纹代后期大禾人面铜方鼎这件方鼎造型独特，装饰图案不同于常见的饕餮纹，而是在鼎的四壁各铸有凸出的巨大的人面，表情肃穆。鼎壁以人面为主题，迄今仅此一例。此鼎不仅有高度的艺术价值，对研究古代民族也有意义。西周青铜工艺的发展分为两个阶段：前期大体继承商代的艺术风格。后期形成周代自己的特点-趋于质朴的风格1、烹饪器：鼎：早期鼎腹渐渐变平浅，底略平。后期腹体近半圆形，敞口两耳渐向外张，鼎足由柱状变为马蹄形。鬲：前期少见，后期鬲体由纵深式演变为横宽式。 周代青铜器的装

36、饰特点：窃曲纹、鸟纹、环带纹、垂鳞纹、瓦纹春秋战国时期青铜冶炼技术仍然在继续发展，但已经不象前朝那样繁琐，而是讲究实用和朴素风格。商朝和西周时期盛行酒器，在春秋战国时期已经大为减少。带钩和铜镜是当时冶炼水平的代表物。在楚国的长沙出土了最多数量的铜镜。而在曾国（今湖北随州）出土的大型曾侯乙编钟以及其他一系列青铜器则是春秋时期高超的冶炼技术的反映。进入秦汉时期，虽然青铜器依然在前期铸造，但是也开始逐渐被早期铁器所取代。铜镜的冶炼工艺沿袭下来，但在材料上也开始出现改变。 春秋晚期至战国早期，各种形象化的龙纹、蟠龙纹大量使用，极度追求纹样结构的精细化。 战国中晚期，动物纹样变化为新的纯粹抽象的几何形和

37、半几何形图案。西周早期的何尊此尊的做工精良，纹饰富有立体感，尊底铸有铭文12行，122子，记述了周成王建周都城时在祭奠上的诰辞，有很高的艺术价值。西周中期。此壶颈部细长，壶腹以波带纹装饰整个壶体。此壶原本是酒壶，但因铸造精美早已是身份、地位的象征。春秋时期莲鹤方壶。壶为酒具，也是重要的礼器。盛行于春秋战国时期。此壶巧妙之处则在盖的中央又一只展翅欲飞的仙鹤。壶身是盘龙纹装饰双耳为龙形怪兽，底部的足也以两兽代替，这件作品构思巧妙是春秋晚期青铜器的典型代表。战国晚期曾侯乙尊盘。战国晚期铸造工艺相当成熟，不断创新，此件青铜器层次分明，密而不乱，疏而不散。呈现出战国青铜铸造的成熟之美。 战国时期嵌错宴乐

38、攻战纹青铜壶这件作品是青铜器中的一件珍品，壶身装饰以弦纹分为四层，分别展现出戈射，宴饮、狩猎、采桑和攻战等场面，人物生动，装饰性极强，嵌错技术精致高超，充分表现出战国时代的特点，对研究当时的生产，生活，礼俗、战争即审美等都有重要的参考价值。著名青铜器 最大的青铜容器司母戊方鼎，河南安阳出土 最大的编钟曾侯乙编钟，湖北随州出土 最早的“冰箱”曾侯乙冰鉴，湖北随州出土 最大的方尊四羊方尊，湖南宁乡出土 最大的青铜器秦始皇陵铜车马，陕西临潼出土 最高拍卖价格的青铜器皿天全方罍器身，湖南 桃源出土，924万美元 最高的单件青铜器青铜神树，四川三星堆出土，3.95米。名称: 曾侯乙编钟 制造年代: 战国

39、 材料: 木 青铜 规格: 架长748厘米，宽335厘米，高273厘米 收藏地: 湖北省博物馆 曾侯乙编钟是我国迄今发现数量最多、保存最好的一套编钟。最初的钟是由商代的铜铙演变而来，按其形制和悬挂方式又有甬钟、钮钟、镈钟等不同称呼。频率不同的钟依大小次序成组悬挂在钟架上，形成合律合奏的音阶，称之为编钟。商代的钟为3枚一套或5枚一套，西周中晚期有8枚一套的，东周时增至9枚一套或13枚一套。春秋战国时期编钟风靡一时，和其它乐器琴、笙、鼓、编磬等成为王室显贵的陪葬重器。曾侯乙铜冰鉴战国器。铜冰鉴是一件双层的器皿，方鉴内套有一方壶。夏季，鉴、壶壁之间装冰，壶内装酒，可使酒凉。是一个构思精巧，实用性与艺

40、术性高度统一的青铜器物，也是迄今发现的部分采用失蜡法铸造的较早的典范作品。商代后期四羊方尊这是一件商代金属工艺技术杰出的代表作之一，整体造形成功地把平面的图像，夔纹，兽面纹和鳞纹与主体的雕塑-四只大卷角羊，夔龙纹和长冠鸟有机的结合起来，充分展示装饰手法的丰富巧妙。一号铜车马为双轮、单辕结构，前驾四马，车舆为横长方形，宽126厘米，进深70厘米，前面与两侧有车栏，后面留门以备上下。车舆右侧置一面盾牌，车舆前挂有一件铜弩和铜镞。车上立一圆伞，伞下站立一名高91厘米的铜御官俑。其名叫立车，又叫戎车、高车，乘车时立于车上。 二号铜车马是四马鞍车(即坐乘的车)，车马全长317厘米，高106.2厘米，车舆

41、上有穹窿形的椭圆形盖子，车厢分前后两部分，前室为御手所居，内跽坐一御官俑，后室为主人所居。车舆内外绘有变形夔龙、夔凤纹、流云纹及各种几何形图案花纹。铜车马主体为青铜所铸，一些零部件为金银饰品。各个部件分别铸造，然后用嵌铸、焊接、粘接、铆接、子母扣、纽环扣接、销钉连接等多种机械连接工艺，将众多的部件组装为一体。通体彩绘，马为白色，彩绘时所用颜料均为用胶调和的矿物颜料，利用胶的浓度塑造出立体线条。车、马和俑的大小约相当于真车、真马、真人的二分之一。它完全仿实物精心制作，真实地再现了秦始皇帝车驾的风采。 秦代的金属加工技术有了辉煌的成就，在秦陵铜车马的制造上集中体现出来。秦陵铜车马共有三千多个零件，

42、秦代工匠巧妙地运用了铸造、焊接、镶嵌、销接、活铰连接、子母扣连接、转轴连接等各种工艺技术，将此结合为一个整体，达到了非常高的水平。特别是一、二号车的伞盖，其厚度仅0.10.4厘米，而面积分别为1.12和2.3平方米，整体用浑铸法一次铸出，即使在今天，要铸成这么大而薄、均匀呈穹窿形的铜件也非易事。 至今，铜车马上的各种链条仍转动灵活，门、窗开闭自如，牵动辕衡，仍能载舆行使。秦陵铜车马被誉为中国古代的“青铜之冠” 青铜神树：商代晚期 树干高厘米，通高厘米 年于四川广汉三星堆遗址二号祭祀坑出土 青铜神树由树座和树干两部分组成。树座略呈圆锥状，底座呈圆环形，上饰云 气纹，底座之上为三山相连状，山上亦有

43、云气纹。树干接铸于山顶正中，干直，树 根外露。树干上有三层树枝，每层为三枝桠，枝桠端部长有果实，一果枝上扬，果 上站立一鸟，两果枝下垂。在树桠和果托下分别铸有火轮。在树的一侧，有一条龙 援树而下，龙身呈辫索状马面头，剑状羽翅。从造型来看，该青铜神树应是代表东 方的神木“扶桑” 青铜人面具商代晚期 高厘米，宽厘米 年于四川广汉三星堆遗址二号祭祀坑出土 脸宽短，宽额，三角形鼻，鼻梁短直，鼻头肥大，长方形耳廓，饰云雷纹，耳 垂穿孔。长刀眉，杏眼，方颐，阔口，闭唇，嘴角下钩，下颔向前斜伸。额正中及 耳上下各有一个穿孔。 四：青铜器装饰的美学意义青铜器是中国艺术的光辉代表。它的图形创造和审美形式及制造动

44、机，代表了占统治地位意识形态和观念。兽面纹奇异的造型，沉重的体量，呈现出一种凝聚而静止的神秘美感 。 作业3:1、临摹饕餮纹、夔纹2、青铜酒器玉器（观看DVD）第四周：讲述内容：一、瓦当/画像砖/画像石艺术1、 瓦当的类型特点2、 画像砖的类型特点3、 画像砖装饰图案的产生作业: 3、画像砖画像石临摹（1）临摹一组画像石或画像砖（2）查名词解释：铺首盛行于战国、秦汉时期的瓦当、空心砖、画像石和画像砖艺术等是古代建筑、祠堂、墓室装饰的主要材料。一、瓦当战国时期，城市建设日益发展，随之而起的是砖瓦制陶工艺的发展。瓦当为瓦的端头，俗称“瓦头”。由于位于屋檐，成为建筑装饰的重点。战国及秦汉瓦当有文字吉语瓦当，动物神兽瓦当，人物瓦当。其中反映易经、五行、四神瓦当，最能反映这个时期古人对天地神灵的宇宙观念。战国流行半瓦当，秦代由半圆瓦当向全圆过渡，汉代则流行圆瓦当。四神四灵是中国人对动物的最古老的分类。在汉代极为流行.以四神做瓦当装饰纹样在汉代有辟邪求福的意思，它还分别代表着季节和方位东方为 青龙代表春季西方为 白虎代表秋季南方为 朱雀代表夏季北方为龟蛇形象玄武代表冬季 青龙 指青色的龙，东方是青色，占东方的龙故称“青龙”。 白虎 指白色的虎 白色代表西