《京剧表演艺术》复习资料.doc

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1、京剧表演艺术复习资料第一讲 京剧的形成与发展一、京剧的形成三次合流：1、京秦合流：京腔与秦腔。2、秦徽合流：秦腔与二黄。3、徽汉合流：二黄与西皮。通常认为徽秦合流、徽汉合流、京剧形成三次。京剧形成：京腔、昆腔、秦腔、皮黄腔二、京剧的发展1、老生前三杰：余三胜（汉派）、张二奎（京派）、程长庚（徽派）2、老生后三杰：汪桂芬、孙菊仙、谭鑫培三、京剧的成熟和鼎盛1、三大贤：余叔岩（老生）、梅兰芳（花衫）、杨小楼（武生）2、前“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（承上启下）。3、后“四大须生”：马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英。4、四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生5、四小名旦：李世芳、张君

2、秋、毛世来、宋德珠6、著名花脸：裘盛戎（“十净九裘”）、金少山7、著名武生：盖叫天8、著名小生：姜妙香、叶盛兰9、著名老旦：李多奎、李金泉10、著名丑角：萧长华四、京剧的改革（上世纪50年代戏曲改革）1、团体改制、剧目整理、创编新剧2、新编历史剧：曹操与杨修3、现代京剧（革命样板戏）：智取威虎山、沙家浜、红灯记、奇袭白虎团等。第二讲 京剧表演的基本规则与审美特征一、表演规则1、以演员为中心的表演体系2、高度程式化的表演手段（四功五法）四功：唱、念、做、打、（五功：舞）五法：手、眼、身、法、步3、角色与行当（1）生：老生、小生、武生、娃娃生（2）旦：青衣、花旦、武旦、刀马旦、花衫、老旦（3）净：

3、正净（铜锤花脸）、副净（架子花脸）、武净（武二花）脸谱颜色：紫色、红色（红净或红生）、黑色、蓝色、绿色、黄色、白色。每一种颜色代表一种不同的人物性格。脸谱分类：整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸（老脸）、碎花脸、歪脸、僧脸、太监脸、元宝脸、象形脸、神仙脸（金、银粉）、丑角脸、小妖脸。（4）丑：文丑、武丑4、京剧音乐（1）文武场：“文场”指管弦乐，“武场”指打击乐，合称“场面”。（2）板式：西皮板式：慢板（三眼，即4/4拍，中眼起，极个别用快三眼）；原板、二六、流水、快板（一眼，即2/4拍）摇板（有板，紧打慢唱）、散板、导板（闷帘导板）反西皮：出现较少，以散板出现，诉说郁闷情绪时用。二黄板式：慢板

4、（三眼，即4/4拍，中眼起，快三眼运用较多）；二六快板导板二黄导板接回龙削板反二黄：大段叙述并表达内心情绪。快原板（三眼）四平调（5 2弦）吹腔5、京剧舞美（1）衣箱制：大衣箱（文戏服），二衣箱（武戏服），盔头箱（冠帽巾）。（2）头面：大头（青衣后髻），古装头（年轻女子后假辫）。二、审美特征：1、综合性2、写意性3、虚拟性4、技巧性5、泛美性第三讲 经典剧目鉴赏一、经典剧目：1、白蛇传2、锁麟囊3、草船借箭4、春闺梦二、观剧方式1、现代化的舞台：实景、多媒体2、现代化的音响第四讲 思考一、如何理解和感悟京剧的革新？二、如何保护与发展？2011.03.10京剧表演艺术课程笔记一、课程嘉宾：赵群（

5、上海戏曲学院教师，白素贞饰演者）1、本月3月12日演出白蛇传经典三折金山寺（昆曲）、断桥（京剧）、雷峰塔（京剧） 李瑞环选编版本。2、白蛇传代表演出版本：（1）1981年，田汉编剧电影李炳淑主演白蛇传，仙境感。（2）刘秀荣主演白蛇传，活泼、干练。（3）赵艳霞主演白蛇传，朴实、亲切。二、课程嘉宾：王凯（上海戏曲学院教师，许仙饰演者）1、同光十三绝画像2、许仙：文小生。 岳云、陆云龙：武小生。3、公鸭嗓（变声期）；四大徽班；花雅之争。4、湖北出土9000年前笛子？（错误信息）5、三堂会审（王金龙与苏三）“苏三起解”三、学生提问：1、演出中叫好？ 答：演员与观众的互动。2、演员与琴师的即兴配合与沟通

6、如何处理？答：应按既定计划表演，更加投入，但不能影响与乐队合作。提示思考：2011.03.03章伟国老师提到：“戏曲以字带腔，歌曲以腔带字”？（不够准确）2011.03.17京剧表演艺术课程笔记一、京剧形成过程中的三次合流花雅之争后：1、京秦合流：京腔与秦腔。2、秦徽合流：秦腔与二黄。3、徽汉合流：二黄与西皮。通常认为徽秦合流、徽汉合流、京剧形成三次。京剧形成：京腔、昆腔、秦腔、皮黄腔二、京剧发展过程中的代表人物：1、老生前三杰：余三胜（汉派）、张二奎（京派）、程长庚（徽派）（1）余三胜：多旋律、曲调优美，擅唱花腔。（2）张二奎：高亢、明亮。（3）程长庚：精致、动人，声音高、宽、厚，表演规范。

7、北方人吐字发音“团”字多，南方人吐字发音“尖”字多。湖广音、中州韵、团尖字、上口音（吃、街、知等）2、老生后三杰：汪桂芬、孙菊仙、谭鑫培（1）汪桂芬：中气充足，嗓音高亢。（2）孙菊仙：气力充沛，五音具备。（3）谭鑫培：甜润沙亮，刚柔并济。2011.03.24京剧表演艺术课程笔记一、课程嘉宾：罗怀臻（剧作家，京剧典妻编剧）1、走进剧场：对戏曲、剧场的敬畏。2、走进戏曲：戏曲不是客体，是主体，是母体，走进自我。二、课程嘉宾：冉长健（中国戏曲学院教授，京剧典妻导演）1、京剧是联合国非物质文化遗产，集中国传统文化之大成。2、新编京剧典妻（共五场，全场1小时50分）（1）剧情（略）。（2）人物形象定位？

8、3、京剧的高度程式性民族审美密码。4、空景空灵、抽象的舞台布景。 实景现代戏曲中的意象表达。三、课程嘉宾：常秋月（荀派传人，京剧典妻主演）嘉宾回答学生问题：1、教育部推行“京剧进校园”。2、程式不是封闭、固定的系统，是元素，在新的时代需要新的整合与创造。3、每种艺术都有其独特性与局限性，一切形式都是载体，要传达的内容不会随载体过时。4、实景分层次，主要为后景，演员主要在中场，不会影响表演。2011.03.24京剧表演艺术课程笔记一、看典妻感受1、混搭：京剧唱腔、歌曲、舞蹈。2、新编现代戏的问题？3、新编赵氏孤儿更被认同。二、接课程内容：2、老生后三杰：（3）谭鑫培：嗓子好，声音厚；先武生，后老

9、生；将武生优美身段移植到老生；比较全面，文武昆乱不挡。剧目丰富，大约100多出。对京剧的改革：唱腔刚柔并济，比较圆润。表现力上有很多丰富和发展。当时正值清王朝行将灭亡之际，有人称“靡靡之音”“亡国之音”。湖北人，融汇湖广音结合中州韵和京韵，成为京剧整体。琢磨人物表现。做功突出。模仿生活，但不照搬生活。谭鑫培师承程长庚、余三胜，以余为主。以腔取胜。全面，成为今天京剧老生各派之源。汪桂芬师承程长庚、张二奎，以程为主。以韵取胜。继承缺创新。孙菊仙师承程长庚、张二奎，以张为主。以气取胜。票友出身，功底不足。京剧欣赏的三大要素：腔、韵、气。3、谭鑫培之后，京剧由成熟走向鼎盛。这一时期，最重要的演员：余叔

10、岩、梅兰芳、杨小楼（1）余叔岩：余三胜之孙，9岁登台。（周信芳7岁登台，七龄童）余叔岩由于身体不好，演出较少，所以有些神秘感。音量不够，外号“余三排”。一生录18张半唱片，成为京剧一书中经典的经典，教学经典资料。强调强弱区分、音速的快慢，京剧中称“尺寸”；强调音乐色彩，简单运用装饰音，音色丰富，层次多样。课后观摩上海京剧院智取威虎山2011.04.07京剧表演艺术课程笔记余叔岩：新谭派。言菊朋：老谭派。前“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（承上启下）。后“四大须生”：马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英。（2）杨小楼：武生行当的一代宗师。开创武生表演中“武戏文唱”的先河，更加注重文方面的表

11、现，而不仅是技巧的展示，将京剧的武生表演艺术推向高峰。（3）梅兰芳：上海的开放社会、新女性的出现，为梅兰芳的成就奠定了社会基础。1913年，第一次到上海演出。倒二出：压轴戏。 最后一出：大轴戏。50年代之前，梅兰芳的戏“唯美”，只有形式而无内容。贵妃醉酒“醉”、“贵”、“美”。对传统京剧进行比较全面的改革。更加注重舞台表达，强调人物塑造。成功发展了演唱艺术，降低调门，加强宽度，加强装饰。加强旦行表演的舞蹈性，如兰花指、水袖。改革舞台的装扮，主要体现于化妆、扮相。将京剧艺术推向世界。与梅兰芳同时代的“四大名旦”，开创京剧的巅峰时期。昆曲2001年申遗成功，今年10周年。京剧2010年申遗成功。2

12、011.04.14京剧表演艺术课程笔记王瑶卿：嗓子损伤，融青衣、花旦、刀马旦、武旦为一体，整合成新行当“花衫”，成为她的艺术创造和艺术理想，通过“四大名旦”进一步创造、发展和完善。她对传统剧目进行改革：改革“花衫”行当。改革剧情，使之更合理、更紧凑，是价值观改变。改革踩跷等糟粕技巧，坚决取消踩跷。踩跷：表现古代妇女缠足的小脚。男性演员饰演时制作道具“跷”，代替小脚进行表演，发展出“跷功”。改革教学，因材施教，培养大批与“四大名旦”同时代以及建国后戏校的京剧人才，为中国京剧走向巅峰奠定基础。之后，京剧迎来巅峰时期。“四大名旦”、“四小名旦”净行：裘盛戎（“十净九裘”）。小生：姜妙香、叶盛兰老旦：

13、李多奎、李金泉50年代以后，一条线在大陆，一条线在台湾，改革开放后，两条线殊途同归。团体改制、剧目整理、创编新剧。5060年代后，创编大批新剧目，成为现在依然保留的经典剧目。60年代初，出现现代戏新编剧目，表现革命战争、抗日战争、历史题材等，后来文革时期保留下来“现代京剧”。八大“样板戏”：京剧智取威虎山（上海京剧院） 海港（上海京剧院） 沙家浜（北京京剧院） 红灯记（中国京剧院） 奇袭白虎团（山东京剧院） 舞剧红色娘子军、白毛女 交响音乐沙家浜京剧首先要继承传统，创新也必须要符合京剧的传统规则。京剧革新是必然，传统审美特征与现代欣赏品味、审美习惯相融合。第二单元 京剧表演的基本规则体系一、行

14、当“生、旦、净、末、丑”，以某一行当来“应工”。末：社会地位相对低下，年龄较大的男性。后归入生行。1、生：“云手”动作规范：净齐眉、生齐嘴、旦齐乳。抬腿、坐相、上马等方面都可以区分。做工老生：常用吊毛、甩发、僵尸。长靠老生：腰腿功要求高。“起霸”有一整套规范，展示腰腿功，挑滑车、伐子都等武戏的代表剧目。短打武生介于长与短之间的称“锦衣武生”。如一箭仇。小生：真假嗓结合的假声。2011.04.21京剧表演艺术课程笔记小生：翎子生、扇子生、穷生、娃娃生翎子生：可文可武。娃娃生：固定板式“娃娃调”。2、旦：青衣、花旦、武旦、刀马旦、花衫、老旦（1）老旦：所行当中演唱“调门”最高。龚云普、李多奎、李金

15、泉。（2）青衣：正派、端庄、严肃，动作、表演幅度小。（3）花旦：京白为主，表演活泼。广义花旦包括闺门旦（大家闺秀，大户人家未出嫁的女孩）。3、净：（1）正净：唱工、铜锤、黑头铜锤：二进宫中定国公抱铜锤（上打昏君、下打佞臣）演唱而得名。黑头：指包拯。（2）副净：架子花。（3）武净：武二花、摔打。脸谱：（1）颜色：紫色、红色（红净或红生）、黑色、蓝色、绿色、黄色、白色。每一种颜色代表一种不同的人物性格。（2）分类：整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸（老脸）、碎花脸、歪脸、僧脸、太监脸、元宝脸、象形脸、神仙脸（金、银粉）、丑角脸、小妖脸。2011.04.28京剧表演艺术课程笔记净：金少山，随时补妆。老

16、旦：李多奎、李金泉。小生：叶盛兰、叶少兰、姜妙香、俞振飞（上海）。丑：萧长华。二、京剧基本表演规则：以演员为中心的表演体系四功五法：四功：唱、念、做、打、（五功：舞）五法：手、眼、身、法、步1、四功：（1）唱、念：湖广音、中州韵。（韵白、京白、地方方言）尖团音：南方人齿音重（平舌），北方人团音重（卷舌）。尖字（齿音，基本规律z、c、s、j、q、x）；团字（舌音）。区分使用的依据？尖字可读尖、也可读团，尖字读团字不错，不是尖字读尖字错。 团字读团字，团字读成尖字错。上口字（湖广音）：吃、知、却、确、主、我、脸等。不墨守成规，当年则念，好听则念。声（四声），与普通话四声规律不完全一样，容易倒字。韵

17、：“十三辙”，普通话16韵去掉3个齿音，剩13个。“东西南北中，扭捏俏佳人，出房来。”中东辙“ong”，衣稀辙“yi”，言前辙“yan”，灰堆辙“ei”，梭波辙“e”；由求辙“ou”， 捏斜辙“ie”，窈窕辙“ao”， 发花辙“a”， 人辰辙“en”；姑苏辙“u”， 江洋辙“ang”，怀来辙“ai”。一段、一折、一场戏要求一个辙口，追求押韵。课后观摩剧目锁麟囊（程派）看点：四平调唱腔，西皮二六加流水“春秋亭”，二黄慢板回龙加二黄原板“一霎时”。 2011.05.05京剧表演艺术课程笔记第三讲 京剧的音乐一、京剧的演唱字正腔圆，有板有眼，抑扬顿挫。调门：1=E二、京剧音乐1、文武场：“文场”指管

18、弦乐，“武场”指打击乐，合称“场面”。2、板式：西皮（定6 3弦）眼起板落，主要用于叙事。二黄（定5 2弦）板起板落，主要用于抒情。（1）西皮板式：慢板（三眼，即4/4拍，中眼起，极个别用快三眼）；原板、二六、流水、快板（一眼，即2/4拍）摇板（有板，紧打慢唱）、散板、导板（闷帘导板）琴师演出一般带6把胡琴：西皮、二黄（包括皮、黄高调门、低调门）各2把，备用琴2把。许多人对板式的判断是依据“过门”（各种板式有各自的过门）。西皮二六往往之前无过门，顶板唱。文昭关的西皮唱腔设计有代表性；定军山老版本中快板快一倍。反西皮：出现较少，以散板出现，诉说郁闷情绪时用。（2）二黄板式：慢板（三眼，即4/4拍

19、，中眼起，快三眼运用较多）；2011.05.12京剧表演艺术课程笔记二六快板导板二黄导板接回龙削板反二黄：大段叙述并表达内心情绪。快原板（三眼）（3）四平调（5 2弦）（4）吹腔第四讲 京剧的舞美“宁穿破，不穿错”。衣箱制：大衣箱（文戏服），二衣箱（武戏服），盔头箱（冠帽巾）。头面：大头（青衣后髻），古装头（年轻女子后假辫）。2011.05.26京剧表演艺术课程笔记整本戏的表演更能很好地展示京剧艺术的表演。通常演折子戏较多，受到局限。京剧表演的审美特征1、综合性2、写意性3、虚拟性：时间、空间、道具、脸谱京剧剧情结构紧凑，表演较为拖沓。4、技巧性5、泛美性：整体的、综合的美。对京剧所传达的文化信息的反思1、有很多传统戏所传达的文化价值已经不适应、不符合社会需要。2、有些剧目传达的糟粕应该摒弃。3、经过整理、改编后的剧目是否符合京剧舞台表演的规则规律？罗怀臻主张“激活传统”。改编过程中需要考虑成本，符合演出的基本规则和舞台局限。在不断的争论和碰撞中发展。罗怀臻与傅谨关于“京剧发展”问题之争（网络）鉴赏剧目：程派春闺梦；麒派乌龙院坐楼杀惜；谭派草船借箭；奚派空城计。2011.06.02京剧表演艺术课程笔记课程鉴赏剧目：程派春闺梦（李佩红主演）麒派草船借箭（音配像）课堂鉴赏剧目：梅派白蛇传（李炳淑主演）程派锁麟囊（李世济主演）31